[ESPECIAL] Oscar 2013 – parte três

E, finalmente, chegamos ao final da minha lista de filmes. Embora muitos sejam o tipo que não veria de outra forma, foi uma experiência bem divertida justamente por isso. As duas primeiras partes estão aqui e aqui.

1. Amor

Existe algo nos romances estilo Sparks que me incomoda. É como se todos os obstáculos ao amor fossem externos, causados por células se multiplicando de maneira errada ou diferenças de classe social, não temperamentos imperfeitos e erros ocasionais. É quase banalizar a tragédia, colocá-la como somente um obstáculo a um romance, mas de uma maneira bonitinha – pessoas doentes de verdade ficariam feias na adaptação cinematográfica.

É tão legal ver uma história de amor sem tanto açúcar e purpurina! Detesto repetir palavras, mas o filme Amor é justamente isso. Anne e Georges, dois professores de música aposentados nos seus oitenta e poucos anos, vivem uma vida estável e relativamente feliz juntos. Anne adoece, primeiro perdendo o movimento de um dos lados do corpo e depois o controle de si. Sua degradação física e psicológica atinge também a Georges, que como um bom ser humano imperfeito que é (o que parece não existir na lógica Sparksiana) alterna momentos do mais terno carinho e cuidado com desesperança e falta de zelo.

Impressionou-me bastante que Amor tenha sido indicado ao Oscar – assim como os brasileiros, os americanos não gostam muito de ler legendas, e o fato do filme ser francês pode torná-lo pouco comerciável. Não é isso, porém, que faria Holywood corar, e sim a ausência de vergonha do diretor na hora de retratar a doença de Anne. Amor é a realidade, sem cortes.

2. Django livre

Confesso que me enganei redondamente quanto a Django livre. Da primeira vez, sentei para assistir com sono e indisposta, achando o filme chatissimo e pausando nos quarenta e cinco minutos. Já com o humor certo, as quase três horas inteiras (ousadia a qual só um diretor “Cult” ou renomado poderia se propor – e no presente caso, Tarantino é os dois) foram ótimas, apesar de que com alguns defeitos.

Em circunstâncias peculiares, o caminho do escravo Django se cruza com o do Dr.Schultz, um dentista de formação que agora se dedica à caça de recompensas. Schultz – um alemão de fala e cortesia impecáveis – quer achar três capatazes de uma fazenda onde Django foi escravizado, que lhe darão bastante dinheiro. Em troca, Django virará um homem livre com um cavalo e alguns dólares no bolso.

A parceria dos dois, porém, vira amizade, e depois de um produtivo inverno caçando recompensas, Schultz auxiliará Django a conseguir o que mais quer no mundo: comprar a liberdade de sua esposa, Broomhilda. Não é tão fácil quanto parece – Broomhilda é escrava em Candyland, plantação gerida por um excêntrico e francofílo magnata.

Broomhilda é minha principal crítica a Django livre: detesto muito quando um personagem é completamente “morto”, só servindo para dar motivação ao personagem principal. Me sinto enganada como ouvinte da história, como se aquilo fosse tão furado quanto queijo suíço. 

Ignorando-se esse ponto, Django livre é um faroeste estilo Tarantino, com ketchup (não tente me convencer que aquilo é sangue falso) e tripas voando para todo lado. Gosto muito do jeito com que ele brinca com (ou até mesmo ironiza) as cenas de ação holywoodianas, dando-lhe um aspecto extremamente gráfico e irreal. Dessa vez, ele também o fez com a figura do herói e quiçá com a da mocinha, com cenas exageradas dos estereótipos. Do diretor (e da vida, na verdade) ainda prefiro Pulp Fiction, que ganha com louvor, mas mesmo com mocinha inútil e sem as conversas sobre besteiróis, Django livre ainda é um bom filme.

3. Lincoln

Ao contrário do que pode parecer, Lincoln não é uma biopic do presidente americano, e sim um retrato de seus últimos meses – aqueles decisivos não só para os EUA, mas para o mundo inteiro, que tornou a escravidão criminosa graças a 13ª emenda na Constituição.

Achei que Lincoln fosse ser chatissimo, mas me enganei. Ao contrário de A hora mais escura, aqui não existem falhas ao passar tudo para o espectador de forma didática, mas que não o subestime. Desde os primeiros minutos fica óbvio: há uma guerra entre o governo “oficial” e um grupo insurgente, que apóia a escravidão. A crença geral é que com a libertação a guerra terminará, mas que esta última não será necessária em caso de paz – que ironicamente, ameaça chegar antes que Lincoln possa concluir o seu projeto de aprovar a emenda.

Ao invés de mostrar as intermináveis discussões, aqui foi preferido mostrar só os pontos centrais, focando-se nas manobras políticas feitas para conseguir votos e de como isso tudo afetava Lincoln pessoalmente e politicamente. Os debates no Congresso, na verdade, quebraram um pouco a seriedade do assunto: os políticos pareciam crianças brigando na escola sobre o jogo do recreio, não homens adultos discutindo algo vital. É curioso ver como muitos dos representantes (o equivalente a deputados) acreditavam piamente ser a abolição não-natural e os negros inferiores, assim como muitos condenam o casamento entre pessoas do mesmo sexo – sem tirar nem por, do mesmo jeitinho. Mudam as causas, mudam os tempos, mas aparentemente não os argumentos.

Feito os meus comentários, eis minha aposta: embora tenha preferido Indomável Sonhadora, Os miseráveis me parece mais “a cara” do Oscar. Cheio de boas atuações e bem produzido, não posso dizer que será completamente injusto. Agora é esperar para ver.